Directors Commentary

This table shows evidence that I have completed a Directors Commentary. 

Time Code	Media Language	Preferred Reading
0.00 - 0.05	I used a darker colour palette and a low saturation level on my production logo.	I wanted my production logo to reflect the types of genres that my production company would release which is why I decreased the saturation and chose a dull blue colour palette. By seeing this logo, hopefully the audience will recognise the genre as thriller and will expect to be entertained (Bulmer and Katz Uses and Gratification Theory) as it is part of the audience expectations whilst watching a thriller
0.05 - 0.26	This shows a long shot that ends as a medium close up as the subject moves out of shot. There is a dolly in and an eye level shot that focuses the audiences attention on the protagonist Tessa. Here the actors names start to show up on screen and a font similar to a typewiter font is used. Here the non-diegetic music starts to fade in and begin. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted the two shot types used here to display the creepy isolated setting typical of a thriller and to display the protagonist that has found herself within this setting.  I wanted this to create tension and for the audience to wonder what will happen to her. I wanted the dolly in and eye level shot to display the subject, Tessa, as the main protagonist during this film as she is the one who the audience will suspect will encounter something scary. I wanted the typography in this shot to reflect the thriller genre of the film and I felt like a font similar to a type writer is creepy. I wanted the music to fade in and reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
0.26 - 0.32	Here the camera zooms in to a medium close up of Tessa taking a picture. There is an added camera sound effect. Here the rule of thirds is present. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cod’ filter.	I wanted the camera to zoom in on Tessa taking a picture and for the camera sound effect to portray that the reason Tessa is in the woods is to take photographs. The rule of thirds placed Tessa is an appealing way that catches the audiences attention to further reinforce her position as the hero (Propp’s Character Functions). I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
0.32 - 0.34	There is a truck camera movement that features a close up of a branch. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted this shot to resemble what Tessa is taking a photograph of – thus increasing the audience’s knowledge that she is taking picture of nature specifically.  I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
0.34 - 0.44	There is a high angle long shot that shows Tessa continuing to wander through the forest and take pictures. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ Filter.	I wanted the high angle to reflect that Tessa lacks power in this setting and that there is something with greater power that could potentially harm her. The message that I have encoded her is subtle but hopefully the audience does not experience the oppositional reading (Stuart Hall’s Reception Theory). I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
0.44 - 0.52	There is an over the shoulder shot where you can see Tessa looking at a mysterious figure in the bacground of the setting. There is a rack focus that changes from focusing on Tessa to focusing on the figure in the distance. There is a zoom in on the mysterious figure. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted the over the shoulder shot to reflect what Tessa is seeing. I wanted the rack focus and zoom in to create tension within the audience as they start to see clearer the villain of this film (Propp’s Character Functions). I wanted to hint that thie villain in the shot is going to cause issues for Tessa. A disturbing plot driven by the villain who creates obstacles for the hero, is part of the audience expectations for a thriller film. I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
0.52 - 1.00	There is pedestal that moves upwards and focuses our attention on Tessa’s facial expressions and emotions. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted the close up of Tessa’s face to display her emtions as slighly concerned and confused at what she is seeing. Close ups to show emotion are conventional features for a thriller film. I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.00 - 1.12	There is a dutch angle as Tessa moves forward in order to further investigate the mysterious figure. Body language is important here. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted the dutch angle the create a sense of distortion, that is stereotypical of the thriller genre and reflect the unnerving and anxiety-ridden situation. Audience expect to feel these emotions when watching a thriller film. I wanted Tessa’s body language to portray that she is hesitant to move forward and closer to the mysterious figure. I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.12 - 1.19	There is a zoom in and a close up that focuses on Tessa’s facial expressions. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted Tessa's facial expression to show her emotion as scared. I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.19 - 1.27	There is a pan that moves to where Tessa is looking, revealing that the villain is now gone. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted to create a dramatic moment when it is revelaed that the villain has suddenly disappeared.   I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. Hopefully, this will make the audience more engaged within the film, a feeing that they expect to feel whilst watching a film of this genre.  I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.27 - 1.38	Here Tessa begins to run in the other dirction. Here the speed has slowed dowen. Here the hand held follow as she runs. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted Tessa’s running to reflect how terrified she is. I wanted the hand held follow to be shaky and reflect her running, making the audience feel a sense of ‘verisimilitude’ as we almost feel that we are running with her. I wanted the slow motion to enhance the dramatic effect. I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.38 - 1.52	There is a zoom out of the villain as she has suddenly reappeared. The over the shoulder shot reflects what Tessa is seeing. Here there are lots of cuts and transitions to create a flashy effects that changes the shot from black and white the low saturation levels. The mise-en-scene includes very dark clothing and makeup for the villain. Here there is non-diegetic music. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted the zoom out to reflect how the vllain is getting closer. I wanted to subvert to thriller conventions as the villain is female. I wanted the flashy effect and the constant colour change to make this shot extra scary and distorted and tense. The fast paced editing is a conventional feature of thriller. The use of mise-en-scene to portray the antagonist is also a conventional feature of thriller. Tessa is placed closer to the camera, showing that she is of great importance and the villain is placed close to the camera but in the background, showing that they are still important. The villain is also coming towards Tessa, I wanted this to portray that Tessa danger is reaching her. In this shot you can see both the villain adnt he hero,  this is because I wanted to create tension by showing binary opposites n screen (Levi Strauss Binary Opposites theory). I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.52 - 1.54	There is a close up of Tessa as she screams. There is low key lighting. Here there is non-diegetic music. Here the saturation levels are low. Here there is a ‘Blue Cold’ filter.	I wanted to close up of Tessa screaming to evoke a lot of tension and suspense in the audience. This is reinforced when this scene cuts and we do not get to see what happed to her. I wanted this to create tension due to the enigma code present (Barthes Enigma Codes Theory). I wanted the low key lighting to reflect the dark tone of this shot now that the monster has reached Tessa. I wanted the music to further reinforce the creepy and suspenseful tone of this opening sequence of shots. I wanted the low saturation level and filter to also further reinforce this tone that is a conventional element of thrillers.
1.54 - 1.59	This shot portrays the director of the film. Here the non-diegetic music begins to fade out.	I wanted the typography in this shot to reflect the thriller genre of the film and I felt like a font similar to a type writer is creepy. I wanted the fading out of the music to portray that the danger and tension is now over.
1.59 - 2.04	Here there is a title shot of the name of my film ‘Misplaced’. This is placed on an establishing shot of a woods. Here the non-diegetic music fades out. Here the saturation levels are low.	I wanted the typography in this shot to reflect the thriller genre of the film and I felt like a font similar to a type writer is creepy. I wanted the establishing shot the represent where all of the tense and thrilling moment take place during the film, foreshadowing the events to come. I wanted the fading out of the music to portray that the danger and tension is now over. I wanted the low saturation level to reflect to overall tone of the film.
2.04 - 2.13	There is a pan that introduced the new setting – a high school classroom. The saturation levels are high. There is bright high key lighting.	I wanted the pan to focus the audience attention on establishing the new setting as a classroom. I wanted the mise-en-scene to suggest that this is a photography class. Here we are introduced to new saturation levels and I wanted them to contrast with the previous scene. Hopefully, this will show there is no danger present anymore. I wanted the high key llightingghitng to reflect the change of tone to be happy and carefree.
2.13 - 2.35	There are lots of zoom ins and close ups of Tessa and her friend Ava having a conversation. 180° rule. The mise en-scene shows that everyone is wearing bright and normal clothing. The saturation levels are high. There is bright high key lighting.	I wanted the conversation to show a happy version of Tessa in order to make the tense and suspenseful moments more dramatized. I wanted the bright clothing in the mise-en-scene to again remind the audience oft he contrast between the scary setting of the woods and the normal world.  I wanted the saturation level to contrast with the previous scene, showing that there is no danger present anymore. I wanted the high key lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
2.35 - 2.56	Sequence of shots that change from the teacher, Mr. Wilson explaining a class project and the students listening to him. The mise-en-scene her includes the actor wearing a shirt and tie. The saturation levels are high. There is bright high key lighting.	I wanted the sequence of shots to reveal that this scene is a flash back. This happens during the equilibrium (Todorov’s narrative structure), meaning that the opening scene occurs during the disruption to the equilibrium (Todorov’s Narrative Structure) - this is unconventional for a thriller film. I wanted the costume that the actor Joshua wears to portray hi as a teacher in this scene as he is giving out a class project. I wanted the saturation level to contrast with the previous scene, showing that there is no danger present anymore. I wanted the high key lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
2.56 - 3.01	There is no diegetic or non-diegetic sound. There is a long shot of the student in class. The saturation levels are high. There is bright high key lighting.	I wanted the silence to create a small slightly comedic moment during this scene. Since this is a thriller, there is a lot of tension and I thought it would be appealing for the audience yo have small elements of comedy. I do not want to create hybridity but I want to add the different element from Steve Neale's Repetition and Difference Theory. Most films of any genre, includes these elements of repetition and difference.  I wanted the long shot to capture all of the students lack of an answer to Mr. Wilsons question in order to reinforce this slightly comedic moment. I wanted the saturation level to contrast with the previous scene, showing that there is no danger present anymore. I wanted the high key lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
3.01 - 3.18	There is a medium close up of Tessa and Ava talking about the project. There is diegetic dialogue. The saturation levels are high. There is bright high key lighting.	I wanted to place both best friends in this shot the create a contrast between their personalities, I also wanted to foreshadow the events later on in the film with dialogue as Tessa say she is going into the woods and Ava says it is haunted. I wanted the saturation level to contrast with the previous scene, showing that there is no danger present anymore. I wanted the high key lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
3.18 - 3.31	There is a still long shot of the students packing up. There is a school bell sound effect. The saturation levels are high. There is bright lighting.	I wanted the added bell sound effect to portray that school had finished. I wanted the saturation level to contrast with the previous scene, showing that there is no danger present anymore. I wanted the bright lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
3.31 - 3.39	There is a hand held follow of Tessa leaving the classroom. The saturation levels are high. There is bright lighting.	I wanted the hand held follow to resemble another student who is also walking through the school halls. I thought that this may make my film opening seem more creative. I wanted the saturation level to contrast with the previous scene, showing that there is no danger present anymore. I wanted the bright lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
3.39 - 3.48	Long shot of Tessa walking home. There is non-diegetic  music. The saturation levels are high. There is bright lighting.	I wanted the non-diegetic music o create a calm but slightly tense emotion within the audience, hinting that danger is soon to come. I wanted the saturation level to contrast with the forest scene. I wanted the bright lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.
3.48 - 4.07	There is a truck that moves right as Tessa walks inside of her house. There is non-diegetic music. The saturation levels are high. There is bright lighting.	I wanted the truck and Tessa’s movements to show that the scene is coming to an end. I wanted the non-diegetic music to create a calm but slightly tense emotion within the audience, hinting that danger is soon to come. I wanted the saturation level to contrast with the forest scene. I wanted the bright lighting to reflect the change of tone to be happy and carefree.